KIND OF OPERA
skaber kuraterede koncertoplevelser og fremtidens opera
kuraterede koncerter og fremtidens opera.
kuraterede koncerter og fremtidens opera.
hvorfor er vi her?
Kind Of Opera vil skabe klassisk musik og opera til fremtidens publikum!
Vi vil skabe nye måder at opleve klassisk musik og opera på – formater, hvor kunstnerisk kvalitet, relevans og nærvær går hånd i hånd. Vores produktioner bygger på kærlighed til musik, aktuelle tematikker og samskabelse med andre kunstnere. Gennem koncerter, opera, signaturevents og interaktive formater undersøger vi, hvordan klassisk musik kan få en levende plads i nutiden.
elegier over jorden
elegier over jorden
Glyptoteket og Kind of Opera præsenterer elegier over jorden – en tværkunstnerisk performancekoncert baseret på Sofie Isager Ahls digtsamling med musik af Katinka Fogh Vindelev og koreografi af Marie Topp. Værket er en nytolkning af den klassiske myte om Persefone og sidestiller fødselsarbejdet med naturens regeneration.
Performancekoncerten havde premiere i marts på Glyptoteket, og lever videre i forskellige formater i hele landet - vil du vide mere?
Solo Sessions #3
med Katrine Gislinge
En aften om de kræfter, der holder en kunstner i bevægelse: disciplin, nysgerrighed og modet til at være nybegynder igen.
På Blaagaard Teater inviterer Kind Of Opera publikum helt tæt på solisten i Solo Sessions med pianisten Katrine Gislinge. Teatret bliver et rum, hvor klaveret ikke bare spilles, men åbnes op som et skrøbeligt, levende materiale. Katrine udforsker, hvordan man bevarer sin indre kilde som kunstner – hvordan man undgår stagnation og hele tiden finder nye veje til at udtrykke sig. Det er en koncert om fragilitet, tid og erindring, hvor hver tone bærer spor af både disciplin og dristighed.
Koncertens visuelle univers skabes af Veronica Hodges, som arbejder med papir som sit primære materiale: skrøbeligt, let, foranderligt – flyvende poesi. Hendes installationer folder en cyklisk fortælling ud: Papir kan forsvinde, men sporene, erindringen og oplevelsen bliver i kroppen. I Solo Sessions får hendes værker lov at ånde og bevæge sig, måske endda i et rum hvor vind – helt konkret – sætter materialet i spil.
Katrines tilgang til klaveret spejler papirets egen natur. Selvom klaveret er et slagtøjsinstrument, arbejder hun mod det hårde og percussive for i stedet at åbne det bløde, skrøbelige og svævende. Det er en musikalsk poesi, der står i dialog med Hodges’ papirkunst, som om lyd og materiale deler samme drøm om at flyve.
Katrine Gislinge er uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og Yale University og har gennem tre årtier markeret sig som én af Skandinaviens mest toneangivende pianister. Hendes repertoire spænder fra Bach til ny musik, og hun er kendt for sin dybe indlevelse, sit personlige, følsomme spil og et omfattende kammermusikliv som bl.a. medlem af Den Danske Klavertrio. Hun har desuden været en markant formidler af klassisk musik i DR’s tv-programmer og er siden 2019 initiativtager og kunstnerisk leder af Frederiksberg Festspil.
I Solo Sessions mødes musikken og materialet i en levende, næsten åndende installation: et rum hvor fragilitet, tid, erindring og kunstnerisk erfaring spejler hinanden — og hvor både klaver og papir, pianist og publikum, får lov til at være i bevægelse.
Medvirkende:
Katrine Gislinge, klaver
Veronica Hodges, kunstner
Kind Of Opera, koncept og iscenesættelse
Solo Sessions er støttet af Det Obelske Familiefond, William Demant Fonden, Wilhelm Hansen Fonden, Dansk Tennis Fond, Ernst B. Sund Fonden, Koda Kultur, Lizzi og Mogens Staal Fonden, Brebøl Fonden, Solistforeningen af 1921, Dansk Musiker Forbund og Dansk Komponistforening.
Solo Sessions #4
med Katinka Fogh Vindelev
"Kom med på en rejse, hvor sangen bliver til et kompas – og musikken til en personlig fortælling."
På Blaagaard Teater og Kind Of Opera inviterer publikum til Solo Sessions med Katinka Fogh Vindelev og ind i et rum, hvor stemmen åbner op for det, der ligger hinsides sproget.
Solo Sessions med Katinka Fogh Vindelev åbner et rum, hvor stemmen bliver et kompas ind i det ukendte. Katinka tager afsæt i en personlig fortælling: en teenage-morgen i sin mormors hus, kaldet mod havet, væk fra det trygge – mod noget større. Det er denne bevægelse, der driver hendes kunstneriske praksis: ønsket om at forbinde sig til det, der ligger hinsides sproget, og finde resonans i grænselandet mellem det kendte og det endnu ikke formulerede.
I Solo Sessions udforsker hun naturens kraft, nysgerrighedens tørst og de store temaer—tid, erindring, eksistens og længsel. At synge bliver en måde at være i resonans med sig selv, rummet og den tusindårige musikalske tradition, der klinger med i hver tone. Det er et arbejde, der kun kan gøres i selve handlingen: mens sangen lyder.
Koncertens visuelle side skabes af kunstneren Martha Skou, der arbejder i krydsfeltet mellem lyd, lys og installation. Med en baggrund fra Parsons School of Design i New York skaber hun sanselige og dynamiske værker, hvor visuelle og auditive elementer flettes sammen til en helhedsoplevelse. Hendes praksis undersøger forholdet mellem teknologi, rum og publikums egen tilstedeværelse — og forstærker koncertens bevægelse mellem det konkrete og det uhåndgribelige.
Katinka Fogh Vindelev er klassisk uddannet sopran og komponist, kendt for sin radikale udforskning af stemmen som kunstnerisk materiale. Hun bevæger sig frit mellem musikalske traditioner og mellem scenekunst og billedkunst. Hun er medstifter af det prisbelønnede kollektiv We like We og samarbejder ofte med kunstnere som Jacob Kirkegaard og Marie Kølbæk Iversen. Som solist har hun uropført værker på Det Kongelige Teater og Louisiana, bl.a. kammeroperaen Moonologue.
I Solo Sessions træder hun frem som den vandrende sanger: stående i ro, men altid i bevægelse — for som hun siger, “de her sten flytter jo ikke sig selv.”
2. december 2026 kl. 20.00-21.00
Blaagaard Teater, København N
Medvirkende:
Katinka Fogh Vindelev, sopran og performer
Martha Skou, kunstner
Louise Schrøder, klaver
Kind Of Opera, koncept og iscenesættelse
